En 2017, cuatro personas decidieron crear algo extraordinario en la industria de los videojuegos. Fue el momento en el que Robert Bagratuni, Evgenia Sedova, Artem Galeev y Oleg Gorodishenin se unieron para fundar esta empresa. El talentoso equipo global que dirige Mundfish está centrado en crear experiencias de juego únicas, originales y cautivadoras, como Atomic Heart, nuestro primer título, que alcanzó un reconocimiento mundial. Mundfish Studio nació con la intención de inspirar a los jugadores con ilusión y asombro por los juegos.

Con el lanzamiento de nuestro primer juego, nuestro dinámico equipo de treintañeros cambió el mundillo con su creatividad. Hemos formado una increíble comunidad internacional de 200 talentos de todo el mundo.

Atomic Heart, nuestro primer proyecto, no solo cuenta una historia apasionante y proporciona una experiencia intensa. El mundo del juego está repleto de ciencia, pues los logros de los científicos soviéticos, sus inventos y sus ambiciosos proyectos son parte integral del universo. Sin embargo, en el mundo del juego, la ciencia no es una mera herramienta en manos de los guionistas, sino que también funciona como una verdadera herramienta educativa. Desde el inicio del desarrollo, quisimos que Atomic Heart no se limitara únicamente a entretener a los jugadores y proporcionarles emociones. Queríamos que también les enseñara nuevos conocimientos. Así, la ciencia se convirtió en un aspecto central del juego y en una verdadera pasión para nuestro equipo.

Lógicamente, algunos de los elementos y descubrimientos de Atomic Heart superan ampliamente los logros científicos del momento. Sin embargo, las teorías en las que los basamos no son inventadas. Las notas, diarios, grabaciones de audio y otros materiales que encuentran los jugadores en el juego están sacados de leyes científicas reales y se encuentran a caballo entre la fantasía y la realidad. Nos esforzamos por crear un mundo vivo y realista en el que cada invento tenga un uso, un principio operativo y un método de creación.

En el universo de Atomic Heart, las posibilidades científicas son ilimitadas. Mientras recorres el mundo del juego, no dejas de encontrar referencias a científicos famosos, como Tsiolkovski, Chielomiey, Vavílov, Pávlov y Mendeléiev, y sus obras. Estudiamos su legado científico con la mayor de las atenciones para garantizar una total plausibilidad en nuestras descripciones de los increíbles descubrimientos que podrían alcanzarse con su legado, de haber tenido acceso a una sustancia como el polímero, y qué impacto tendría esto en las vidas cotidianas de la gente de a pie en nuestra versión alternativa de la historia.

El polímero tiene un lugar destacado entre los elementos de juego de Atomic Heart. Se trata de un descubrimiento revolucionario en el universo del juego, pues el polímero es una sustancia que se emplea como base para crear máquinas mecánicas y biológicas. El polímero puede adoptar cualquier forma, usarse como combustible para robots y dispositivos, servir como contenedor para el sueño criogénico durante los vuelos espaciales y realizar muchas otras funciones. En la realidad, todavía no existe ninguna sustancia con todas estas propiedades (¡o no ha sido descubierta aún!), pero el polímero de Atomic Heart se inspira en las investigaciones sobre "fusión fría", un tema estudiado tanto en Occidente como en la URSS. En parte, lo basamos en la obra de Iván Filimonenko.

Para plasmar distintos principios químicos, físicos y biológicos con la máxima fidelidad, consultamos a científicos en activo de una amplia gama de campos. Todas las fórmulas, cálculos y elementos científicos que aparecen en el juego son reales. Para crearlos, reunimos un consejo científico que incluía a expertos en los campos de la microbiología, bioinformática, zoología, biología evolutiva, psicología, astronomía, física, química y medicina.

Cualquier robot que se cruce en tu camino existe para algo más que obstaculizarte: cada modelo tiene un propósito cotidiano y una fabricación única. Su diseño y configuración siempre mantienen un equilibrio entre lo biónico y lo mecánico. Si el robot tiene elementos orgánicos, debe fascinar y despertar interés. Si está hecho principalmente de partes mecánicas, entonces su construcción debe seguir los principios de la biología y ser biónica. Se trata de un modo de dar vida tanto a la forma como al aspecto.

La influencia de la ciencia en Atomic Heart resulta evidente tanto en las máquinas como en la estética: los interiores de los complejos varían mucho en función del tipo de ciencia para la que se usen. Por ejemplo, en el Complejo Mendeléiev, las estructuras químicas son visibles por todo el interior, y en los Complejos Vavílov y Pávlov, puedes ver ilustraciones y cuadros sacados de libros de texto de biología y anatomía, así como muchas ilustraciones coloridas de revistas científicas reales.

Atomic Heart es una combinación de ciencia y fantasía, que es lo que proporciona a su universo un encanto especial y un estilo reconocible y único. En todos nuestros proyectos, siempre tratamos de crear una experiencia que sea divertida e informativa para los jugadores, que los inspire a explorar el mundo tanto en el juego como en la vida real. Esperamos estar haciéndolo bien.

El arte y la creatividad son partes esenciales de la industria del entretenimiento. Además, en la industria de los juegos, la tecnología tiene la misma importancia. Por lo tanto, el arte de los videojuegos es una simbiosis entre imaginación y tecnología, lo que supone una tarea verdaderamente difícil y ambiciosa.

Mientras trabajaba en Atomic Heart, Artem Galeev empleó los principios del eclecticismo moderno como base del diseño del juego, combinando el imaginario de un pasado familiar con el del mundo nuevo y desconocido hasta el momento de una URSS futurista y tecnológica.

En términos más sencillos, podemos definir lo anterior como "biónica": una combinación de biología y tecnología. Los objetos inanimados, basados en las formas de seres biológicos reales, se vuelven animados debido a su apariencia emocional que provoca asociaciones con seres vivos reales. Vemos estas imágenes, las observamos en movimiento y sentimos fuertes emociones contradictorias hacia ellas, desde el miedo a la ansiedad, pasando por la alegría y el deleite.

Mundfish empleó un enfoque altamente científico en la construcción del mundo y en la creación de los objetos. Cada robot, ya fuera antropomórfico, volador o lo que fuese, se ha diseñado de forma creativa, teniendo en cuenta hasta los detalles más nimios, incluidos los que los ponían en movimiento. Dentro de cada robot hay "tripas" que hacen que los mecanismos se muevan y les dan energía.

Este enfoque afectó a todo el entorno: todos los laboratorios científicos, talleres, complejos subterráneos, equipamiento, dispositivos y mecanismos se diseñaron para reflejar su uso principal o la investigación que se llevaba a cabo en ellos. Al recorrer laboratorios magnéticos, laboratorios de pesticidas, instalaciones de alta producción de energía, laboratorios de trabajo en frío, búnkeres de germinación y otros complejos de investigación, te encontrarás en una "realidad alternativa de la URSS" totalmente real. Cada objeto que ves en el juego tiene una conexión lógica con todos los demás.

Los artistas de Mundfish han creado uno de los proyectos más interesantes y originales de nuestra era. La ambientación de Atomic Heart es el mundo de la lógica científica basada en un sencillo sueño: la conquista del espacio por parte del hombre.

En Mundfish somos algo quisquillosos respecto al sonido. La música y el sonido son extremadamente importantes no solo porque nos consideremos unos audiófilos de pro, sino también porque creemos firmemente que el sonido y la música suponen la mitad de la ambientación del juego, la mitad de su impacto y la mitad de las emociones que experimentan los jugadores al jugarlo. Eso representa la mitad del éxito de cualquier idea creativa.

En nuestros proyectos, el sonido no debería realizar únicamente una función artística, sino también una función técnica. En cierto modo, queremos que nuestros jugadores experimenten una especie de sinestesia: el sonido debería representar la estructura, la composición y el origen de los objetos del mundo del juego, y su función aplicada debería mostrarnos el camino a seguir. Así define Andrey Bugrov, nuestro director de sonido, su enfoque y metodología para resolver este problema técnico y creativo a la vez.

Desde el mismo comienzo de Atomic Heart, en los primeros compases de las fases de pruebas y preproducción, nos pusimos un listón muy alto en términos de la calidad del sonido. Para alcanzar la calidad que queríamos, cogimos un martillo y una grabadora y empezamos a golpear todas las superficies que nos rodeaban en un pequeño despacho. Desde entonces, hemos ido aumentando nuestra biblioteca de sonidos de manera gradual, que ahora incluye una cantidad inimaginable de grabaciones de vibraciones de cuerdas y resonancias de láminas de hierro, varillas, barriles, cadenas y puertas de coche en distintos estudios. ¡Hemos machacado docenas de kilos de frutas y verduras y rasgado un armario entero de ropa!

Junto con Vlad Kreimer, de Soma Laboratory, y armados con sus receptores de sonido Ether, salimos en busca de los sonidos del mundo de Atomic Heart, realizando grabaciones in situ de ondas electromagnéticas. Los avanzados dispositivos de sonido de Soma Laboratory son la base del diseño de sonido tecnológico del mundo de nuestro primer juego.

Muchas de las grabaciones de estudio se realizaron con los increíbles micrófonos Soyuz, dispositivos de la mayor calidad creados con precisión y alabados por profesionales de la industria de la música de todo el mundo. Esto nos permitió alcanzar la calidad puntera que tiene el sonido del juego, que fue reconocida con una nominación a los Hollywood Music in Media Awards en 2023.

Imagínatelo: estás creando un videojuego. Durante la preproducción, te esperan cantidad de factores desconocidos a cada paso que das, y cada pregunta que surge, desde qué motor de juego escoger hasta qué género abordar, se convierte en una obsesión. Al desarrollar un juego, tienes que decidir hasta el menor detalle que tenga que ver con el género y plantear los aspectos mecánicos del mismo. Y todo ello mientras conviertes tu visión en un plan claro.

Después, solo te queda decidir qué hacer con la trama y el guion. Son unas preguntillas de nada: ¿Cuánto se tardará en acabar la historia? ¿Cuántos héroes activos habrá? ¿Hablará el personaje del jugador o será mudo? Si hay escenas, ¿cuáles serán en primera persona y cuáles en tercera? ¿Y cuántas habrá? ¿Será todo acción y explosiones o habrá un montón de diálogos y cosas en plan Tarantino?

¿Te parece lo bastante académico? 
¡Normal!

Cuando contemplamos el trabajo que hicimos con Atomic Heart, eso es justo lo que parece. La verdad es que esas preguntas solo suponen algunos de los problemas con los que tuvimos que lidiar, y no sucedió así. Claro que teníamos un argumento, pero todavía no lo habíamos materializado en forma de diálogos. También sabíamos que el personaje principal hablaría, porque tenía demasiado que decir (a veces, con un montón de palabrotas).

Y, por supuesto, queríamos asegurarnos de que el jugador jamás de los jamases quisiera omitir una escena. Al fin y al cabo, la historia es lo que impulsa a nuestro juego, lo que significa que nuestro esfuerzo sería en vano si el jugador se saltara las escenas.

Con todo esto en mente, empezamos a entender la producción, su tamaño y todo el trabajo que teníamos por delante.

Como Mundfish tiene su propio estudio de producción, escribimos una historia alucinante para Atomic Heart y trajimos a los mejores para el trabajo. De las 278 audiciones que realizamos durante la preproducción, escogimos a siete personas.

Después pedimos trajes Xsens y cascos Dynamixyz. Aprendimos a trabajar con toda esta tecnología nueva y cómo grabar e interpretar datos con las cámaras faciales y de captura de movimiento. Creamos escaneos 3D de nuestros personajes con 56 emociones y encargamos alucinantes equipos de alta calidad a los mejores profesionales del mundo. Nos pasamos un año preparándolo todo y asegurándonos de que funcionase.

Tampoco nos olvidamos de las cámaras virtuales, para que nuestros prodigiosos cámaras pudieran filmar las escenas igual que lo harían en la vida real. Y, por supuesto, las dispusimos igual que lo hacen para los mejores taquillazos.

Hicimos todo esto para que puedas disfrutar de una hora y media de alucinantes escenas en Atomic Heart. Tiene el argumento de un potente thriller de ciencia ficción, creado por gente a la que no solo le gusta su trabajo, sino que le apasiona. Puedes tener la certeza de que aplicaremos la misma pasión y entrega a todos nuestros proyectos futuros.