Imaginez : vous êtes en train de créer un jeu vidéo. Beaucoup d’inconnues vous attendent à chaque étape, et chaque question – Quelle technologie choisir ? Quel système d’exploitation choisir ? Quel genre (FPS ou RPG ?) – hante un développeur de jeux en préproduction. Vous choisissez le système et la mécanique du jeu, réglez les moindres détails du genre et répondez aux questions sur les aspects mécaniques du jeu, tout en assemblant votre vision unique en une vision d’ensemble claire et définie.

Maintenant, il ne vous reste plus qu’à trouver quoi faire avec l’intrigue et le scénario. Juste quelques questions : Combien de temps faudra-t-il pour terminer l’histoire ? Combien de héros d’action y aura-t-il ? Votre personnage parle-t-il comme dans Bioshock ou est-il silencieux comme dans Half-Life ? S’il y a des séquences cinématiques, sont-elles à la première ou à la troisième personne ? Combien y en aura-t-il ? Est-ce que ce sera comme dans un film d’action; ou plutôt des conversations avec des gimmicks à la Tarantino ?

Cela semble-t-il assez académique ?
Bien sûr !

Lorsque l’on voit le travail effectué rétrospectivement, c’est exactement ce à quoi cela ressemble. Mais ce ne sont que quelques-uns des problèmes que nous avons dû résoudre, et tout n’était pas aussi binaire. Bien sûr, nous avions une intrigue, mais elle n’était pas encore constituée de dialogues. Et nous savions aussi que le personnage principal ne serait pas muet, car il avait beaucoup de choses à dire, notamment des insultes très grossières en russe.

Et, bien sûr, nous voulions être sûrs que le joueur n’ait jamais envie, je répète, jamais envie de passer ces cinématiques. Après tout, nous avons un jeu basé sur une histoire, ce qui signifie que notre travail ne sert à rien si le joueur saute la séquence cinématique.

C’est avec ces pensées en tête que nous avons réalisé le type de production, son évolution et tout le travail qui nous attendait.

Maintenant, Mundfish a son propre studio de production. Nous avons écrit une histoire incroyable et fait appel aux meilleures personnes pour ce travail. 278 entretiens d’embauche ont été effectués, et 7 personnes ont été choisies. Nous avons choisi le Major Nechaev (nom de code P-3) dès le départ, car il nous semble que notre acteur Sasha Lomov est lui-même l’incarnation du Major Nechaev.

Puis nous avons commandé des combinaisons Xsense et des casques Dynamixyz. Nous avons appris à travailler avec tout cela, ainsi qu’à enregistrer et interpréter les données des caméras mocap et faciales. Nous avons analysé nos héros et créé des scans 3D de 56 émotions différentes, et nous avons commandé des grues de qualité incroyable aux meilleurs spécialistes. Nous avons consacré un an à tout configurer et faire en sorte que tout fonctionne.

Bien sûr, nous n’avons pas oublié la caméra virtuelle, pour que nos talentueux cadreurs puissent tourner des cinématiques exactement comme ils le font dans la vie réelle. Et, bien sûr, ils ont fait un montage digne des meilleurs blockbusters.
On a fait tout cela pour que vous puissiez profiter d’une heure et demie d’incroyables cinématiques dans Atomic Heart. Vous profiterez de l’intrigue d’un solide thriller de science-fiction réalisé par des gens qui aiment leur travail et qui souhaitent marquer leur époque par leur folie créatrice.