芸術と創造性は、エンターテインメント業界にとって不可欠な要素です。ゲーム業界では、このリストに技術も加えてよいでしょう。このように、コンピューターゲームにおける芸術とは、技術の力を借りて芸術を創造することです。これは本当に難しく、壮大な試みです。

アルテム・ガレエフは、現代の折衷主義の原則を『アトミックハート』のデザインの基礎としました。これは、私たち一人一人の神経回路網に詰め込まれた、幼い頃から馴染みのある世界という過去の側面と、技術や未来のソ連という、新しい未知の世界のイメージとを組み合わせたものでした。

簡単に言えば生物学と技術の融合であり、「バイオニクス」と呼ぶことができるでしょう。実在する生物のフォルムを基盤にした無機物が、実在する生物を思わせる感情的な姿を取ることで生命を吹き込まれるのです。私たちはそのイメージを見て、動作を観察し、恐怖や不安、喜びや歓喜など、相反する強い感情を抱きます。

1950年代から70年代にかけてのソ連の設計者の主な功績が、宇宙技術や、精密工学を駆使した軍需品や重機の生産であったことはよく知られています。消費財の多くは、軍需産業や重工業の工場で生産されていました。これにより、高い品質と独自の機能性が確保されていたのです。ソ連の設計者らは、「時代遅れの」丈夫で高品質なものを作ろうとしていたのです。同国の製品品揃え政策とモジュラーデザインの原理によって、様々な社会的・文化的条件に適応できる、統一的なモデルの制作が可能となったのです。このような合理的で「環境にやさしい」アプローチは、ソビエトのシステムの「名刺代わり」となりました。

Mundfishでは、世界の構造やオブジェクトのデザインに対するアプローチは、ソ連時代と変わらず科学的です。人型、飛行型など、どのロボットも、それらを動かす仕組みも、細部まで創造的に考え抜かれています。ロボットの中には、機構を動かしたり、機械にエネルギーを供給したりする、いわゆる「肝」が入っています。

このアプローチは環境全体に影響を及ぼしました。すべての科学研究所、作業場、地下施設、機器、装置、機構、すべてがそこで行われる研究とその主要目標を念頭に設計されています。磁気研究所、農薬工房、高エネルギー施設、低温作業研究所、発芽バンカーなどの研究施設を訪れながら、リアルな「ソ連の代替未来世界」を体験することができます。ゲーム内のあらゆるオブジェクトは、他のすべてのオブジェクトと論理的なつながりを持っています。

Mundfishのアーティストたちは、現代において極めて興味深いプロジェクトを作り上げました。『アトミックハート』の舞台は未来のソビエト連邦です。人間による宇宙征服という素朴な夢に基づいた、科学論理の世界です。